Filmai apie karą: 50 geriausių visų laikų karo filmų

Šis sąrašas renkasi šiek tiek siaurą karo filmo apibrėžimą, sutelkiant dėmesį į filmus, kurie pasakoja apie karių patirtis karo metu. Tai reiškia, kad nėra filmų apie grįžimą iš karo („Coming Home“, „The Best Years of Our Lives“, „First Blood“), civilių gyvenimą karo metu („Mrs. Miniver“, „Forbidden Games“, „Hope and Glory“) ar karo istorijas, kurių veiksmas vyksta toli nuo mūšio lauko („Casablanca“). Taip pat neįtraukiami filmai, daugiausia apie Holokaustą, nes jie atrodo iš esmės skirtingi nuo kitų karo filmų. Taip pat neįtraukiami filmai, kurie maišo žanrus, pavyzdžiui, karinė mokslinė fantastika, tokia kaip „Starship Troopers“ ar „Aliens“ (net jei pastarasis daug pasako apie Vietnamo karą). Tai pašalina daug puikių filmų, bet palieka vietos kitiems, pradedant filmu, sukurtu Antrojo pasaulinio karo įkarštyje, siekiant suvienyti tautą pasakojimu apie operaciją, kurios sėkmei reikėjo slaptumo, intensyvaus pasirengimo ir neįtikėtinų šansų įveikimo.

Reklama

50. Thirty Seconds Over Tokyo

Metai: 1944
Trukmė: 2 val. 18 min.
Režisierius: Mervyn LeRoy

Karo metu išleisti karo filmai retai turi laiko apmąstymams. Jei „Thirty Seconds Over Tokyo“ vienintelis tikslas nėra pakelti tautos, esančios Antrojo pasaulinio karo įkarštyje, dvasią, tai tikrai viena iš pagrindinių priežasčių, kodėl šis filmas egzistuoja, perpasakodamas pirmojo oro antskrydžio prieš Japoniją po Perl Harboro atakos istoriją. Vyrai drąsiai eina į mūšį. Moterys su drąsa priima išsiskyrimą ir aukas. Ir visi supranta, kad tai daroma dėl didesnio gėrio. Tačiau filmas, režisuotas Mervyn LeRoy pagal Dalton Trumbo scenarijų, lengvai peržengia propagandos ribas, sutelkdamas dėmesį į antskrydžio pasiruošimo ir pasekmių detales. LeRoy vaizduoja ataką su stingdančia įtampa, bet būtent laikas, praleistas su įgula, vadovaujama Van Johnsono, daro filmą įsimintiną. (Tai tinkama vieta pažymėti, kad „Thirty Seconds Over Tokyo“ dažnai ir be atsiprašymų vartoja karo metu paplitusį rasistinį anti-japonišką įžeidimą, įspėjimas, taikomas beveik visiems Antrojo pasaulinio karo filmams, vykstantiems Ramiajame vandenyne ir sukurtiems dešimtmečiais po karo.)

49. War Horse

Metai: 2011
Trukmė: 2 val. 26 min.
Režisierius: Steven Spielberg

Steven Spielberg’o adaptacija pagal 1982 m. romaną, kuris vėliau tapo labai mėgstamu spektakliu, pasakoja apie jauną kareivį Albertą (Jeremy Irvine) ir jo žirgą Joey per epizodinę kelionę per Pirmojo pasaulinio karo Europą. Ten jie neranda jokios šlovės kovoje, tik žiaurumą, absurdą ir siaubą. Albertas randa malonės ir vilties akimirkų kraujo praliejimo sūkuryje dėl neįtikėtino Joey išgyvenimo. Vis dėlto filme, kuris stipriai remiasi Johno Fordo vaizdiniais ir nuostatomis, Spielbergas visada pabrėžia tokių akimirkų trapumą. Tai sunkus pasaulis kanopiniams gyvūnams ir tiems, kurie juos myli.

48. Blitz

Metai: 2024
Trukmė: 2 val.
Režisierius: Steve McQueen

Su savo 2020 m. filmų antologija „Small Axe“ režisierius Steve McQueen atskleidė talentą užfiksuoti lemiamus Didžiosios Britanijos istorijos momentus, ypač akcentuodamas mažumų patirtis šiuose momentuose. Kai kuriais atžvilgiais „Blitz“ yra šio projekto pratęsimas, pasakojantis apie Ritą (Saoirse Ronan) ir jos jauną sūnų George’ą (Elliott Heffernan) – konkrečiai, George’o bandymus susijungti su motina po to, kai jis iššoka iš traukinio, evakuojančio Londono vaikus į saugią vietą. Juodaodžio tėvo, kuris buvo deportuotas po bandymo apsiginti kovoje, sūnus George’as keliauja per šalį, kuri kovoja su prieštaringais impulsais susivienyti prieš bendrą priešą ir su istorija bei išankstinėmis nuostatomis, kurios grasina šią vienybę sudaužyti. Tai kartu ir jaudinanti nuotykių istorija, ir siaubinga kelionė per griūvantį miestą, kuriame švelnumo kartais trūksta.

47. Courage Under Fire

Metai: 1996
Trukmė: 1 val. 56 min.
Režisierius: Edward Zwick

Pirmasis Holivudo filmas apie Persijos įlankos karą, Edwardo Zwicko režisuotas „Courage Under Fire“, taip pat buvo vienas pirmųjų, nagrinėjančių tuo metu aktualų moterų kovos fronte klausimą. Tačiau filmas nėra pirmiausia apie tai. Vietoj to, šis „Rashomon“ įkvėptas drama tyrinėja, ką reiškia elgtis garbingai pačiomis sunkiausiomis įsivaizduojamomis aplinkybėmis. Denzel Washington vaidina pulkininką leitenantą Serlingą, kuriam pavesta išsiaiškinti tiesą apie incidentą, kuris gali lemti, kad velionė kapitonė Karen Walden (vaidinama Meg Ryan prisiminimuose) taps pirmąja moterimi, gavusia Garbės medalį. Tačiau kuo giliau jis neria į istoriją, tuo daugiau prieštaravimų randa – tuo pat metu kovodamas su savo paties paslaptimi. Filmas veikia ir kaip paslaptis, ir kaip charakterio studija, o Washingtono vaidyba puikiai perteikia neišsakytą vyro, kuris supranta, kad niekada negalės atsikratyti praeities naštos, skausmą.

46. Overlord

Metai: 1975
Trukmė: 1 val. 25 min.
Režisierius: Stuart Cooper

Sujungdamas naujas naratyvines scenas su dokumentine medžiaga, Stuart Cooper „Overlord“ seka jautrų jauną kareivį Tomą (Brian Stirner) nuo jo įstojimo į kariuomenę iki D-dienos invazijos. Filme tvyro neišvengiamumo jausmas, nes Tomas nuolat įsivaizduoja savo mirtį, o dokumentinės scenos verčia jį jaustis kaip jau užrašytos istorijos dalimi. Svajingų intarpų ir istorinės medžiagos derinys suteikia filmui unikalų pojūtį, gedint ir pagerbiant daugelį karo metu prarastų, sutelkiant dėmesį į vieno kareivio gyvenimą.

45. Sergeant York

Metai: 1941
Trukmė: 2 val. 14 min.
Režisierius: Howard Hawks

Filmas apie vieno Amerikos karo herojų, sukurtas artėjant kitam karui, Howard Hawks biografinis filmas apie Alviną Yorką (Gary Cooper) vaizduoja jo karinę tarnybą kaip paskutinę jo evoliucijos dalį iš Tenesio kaimo chuligano į pasiaukojantį karį, pasirengusį kitų gerovę iškelti aukščiau savęs. Pakeliui Yorkas kovoja su savo pykčiu, o vėliau su savo religiniais įsitikinimais, kurie, jo manymu, draudžia jam kautis. Filmo versija apie armiją – rūpestingą instituciją, labai susirūpinusią savo karių laime ir gerove bei leidžiančią laiko apmąstymams tiems, kurie abejoja misijos teisingumu – gali būti gryna fikcija, tačiau Cooperio nuoširdumas ir Hawks tvirtas transformacijos istorijos valdymas daro šį filmą jaudinančiu vieno žmogaus moralinio tobulėjimo vaizdavimu.

44. Black Hawk Down

Metai: 2001
Trukmė: 2 val. 32 min.
Režisierius: Ridley Scott

Šis smurtinis pasakojimas apie nesėkmingą 1993 m. reidą Mogadiše, per kurį žuvo 19 amerikiečių kareivių, rado atgarsį pirmąją žiemą po rugsėjo 11-osios, ir jo politika tebėra diskusijų objektas. Bent jau techniniu lygiu tai nuostabus pasiekimas, kuriame Ridley Scottas panaudoja visas savo režisūrines galias, kurdamas dažnai chaotišką istoriją su plačiu personažų sąrašu (sudarytu iš beveik visų 90-ųjų pabaigos kylančių vyrų žvaigždžių). Scottas niekada nebuvo siejamas su dokumentiniu realizmu, tačiau čia jis naudoja savo talentą užfiksuoti vieno momento intensyvumą, kad sukurtų fragmentų rinkinį, kuris susilieja į visiškai išvystytą istoriją. Kai kurie kritikavo filmą už kovos šlovinimą, tačiau pastaruoju metu jis pradėjo atrodyti labiau apie pavojus tikėti, kad vien Amerikos jėga gali ištaisyti neramią šalį.

43. The Train

Metai: 1964
Trukmė: 2 val. 13 min.
Režisierius: John Frankenheimer ir Arthur Penn

Įkvėptas tikro įvykio, šis John Frankenheimer filmas pasakoja apie Labiche (Burt Lancaster), prancūzų pasipriešinimo kovotoją, kuris nenoriai stoja į proto kovą su vokiečių pulkininku von Waldheim (Paul Scofield), žudiku estetu, ketinančiu sugrąžinti į Vokietiją traukinį, pilną neįkainojamų meno kūrinių. Labiche planas apima apgaulės ir brutalaus jėgos derinį, o Frankenheimer didina įtampą, kai Labiche ryžtas auga. Įtampa kyla tiek iš von Waldheim ir Labiche proto mūšio, kurį Frankenheimer inscenizuoja kaip vis didėjančių konfliktų seriją, vykstančią per visą traukinio kelionę, tiek iš Frankenheimer vaizdavimo, kaip karo kaina tęsiasi toli už mūšio lauko ribų. Labiche nerūpi menas, bet jis pradeda suprasti, ką pavogti lobiai reiškia šaliai, kovojančiai išlaikyti savo sielą.

42. Jarhead

Metai: 2005
Trukmė: 2 val. 5 min.
Režisierius: Sam Mendes

Pritaikytas pagal Anthony Swoffordo memuarus apie jo laiką jūrų pėstininkuose per Persijos įlankos karą, Sam Mendes „Jarhead“ yra karo filmas, kuriame kareiviai niekada visiškai nepasiekia karo. Vietoj to, Swoffordas (Jake Gyllenhaal) ir jo būrys (įskaitant veikėjus, kuriuos vaidina Peter Sarsgaard ir Jamie Foxx) patiria karo beprotybę iš šalies, pirmiausia per pagrindinį mokymą, vėliau beveik siurrealistiškoje Kuveito dykumoje (įsimintinai užfiksuotoje operatoriaus Roger Deakins). Kai kiti karo filmai koncentruojasi į kovą, „Jarhead“ sutelkia dėmesį į tai, ką reiškia būti kareiviu, nuo ryšių, užmegztų tarnaujant petys į petį, iki to, kaip gyvenimas už kariuomenės ribų pradeda atrodyti mažiau realus nei pasaulis, sukurtas gretose.

41. The Last of the Mohicans

Metai: 1992
Trukmė: 1 val. 52 min.
Režisierius: Michael Mann

Pagarba istorijai ir meilė medžiagai formuoja Michael Mann niūrią James Fenimore Cooper romano „The Last of the Mohicans“ adaptaciją, kurioje Daniel Day-Lewis vaidina Hawkeye, įvaikintą mohikanų vado Chingachgook (Russell Means) sūnų. Mannas atneša tipišką dėmesį detalėms į kruopščiai ištirtą filmą, vykstantį Prancūzų ir indėnų karo įkarštyje, kai karas išsiplėtė į teritorijas, kurios dar nebuvo toli nuo laukinių žemių, tačiau jis taip pat leidžia atviras emocijas – ir be skrupulų plačią kino kūrimo manierą – retai matomą kituose jo filmuose. Mannas sakė, kad matė 1936 m. adaptaciją būdamas trejų metų ir ji „skambėjo“ jo galvoje nuo tada. Jo „Mohikanai“ atrodo kaip režisieriaus darbas, bandantis išsiaiškinti, kas visuose tuose kovos ir pasmerktos meilės vaizduose taip stipriai jį sujaudino ir kaip jis galėtų panaudoti savo balsą, kad turėtų tokį patį poveikį kitiems. Vilniuje lankėsi milijonus peržiūrų „YouTube“ renkantys „VICE“ atstovai

40. Hope and Glory

Metai: 1987
Trukmė: 1 val. 53 min.
Režisierius: John Boorman

Rašytojas-režisierius John Boorman ne tik rėmėsi savo prisiminimais apie vaikystę Antrojo pasaulinio karo metu, bet ir atkūrė Londono gatvę, kurioje užaugo. Jis taip pat liko arti savo patirties apie gyvenimą karo metu. Suaugusieji aplink jį išsigąsta, kai prasideda karas ir siaubai, tokie kaip „Blitz“, aplanko Angliją, tačiau Biliui ir aplinkiniams vaikams tai nuotykių ir tyrinėjimų metas. Boorman atneša suaugusiojo perspektyvą į praeitį, kartu užfiksuodamas, kodėl vaikui šliaužiojimas per pusiau sugriautų namų griuvėsius ir mokyklos praleidimas lankant senelius, gyvenančius saugiu atstumu, atrodo, na, tiesiog nuostabu. Gyvenimas tęsiasi, net mirties ir sunaikinimo apsuptyje.

39. Merry Christmas, Mr. Lawrence

Metai: 1983
Trukmė: 2 val. 3 min.
Režisierius: Nagisa Ōshima

Režisieriaus, niekada nebūgusio kelti kontroversijas, darbas, Nagisa Oshima „Merry Christmas, Mr. Lawrence“ tyrinėja piktnaudžiavimus ir vos slepiamą geismą, sklindantį per japonų karo belaisvių stovyklą Indonezijoje. Ten britų pulkininkas leitenantas John Lawrence (Tom Conti), anksčiau tarnavęs Japonijoje ir mokantis kalbą, bando išlaikyti tam tikrą mandagumą bendraudamas su nenuspėjamu seržantu Hara (Takeshi Kitano, tuo metu geriausiai žinomas kaip komikas japonų televizijoje). Charizmatiško ir, atrodo, nesutrikdomo britų majoro Jack Celliers (David Bowie) atvykimas komplikuoja jau įtemptą situaciją, ypač kai tampa aišku, kad Celliers tampa stovyklos kapitono (Ryuichi Sakamoto, kuris taip pat sukūrė muziką) apsėdimu. Oshima filmas išryškina homoerotizmą, slypintį po aplinka (ir daugelyje karo filmų), tuo pačiu komentuodamas dvi skirtingas kultūras, kurios tokias emocijas išreiškia per neigimą ir žiaurumą. Kai kurie vilties daigai prasiskverbia, tačiau Oshima rodo, kad jiems sunku išgyventi tokioje sausoje dirvoje.

38. Run Silent, Run Deep

Metai: 1958
Trukmė: 1 val. 38 min.
Režisierius: Robert Wise

Kitoks galios mūšis slypi „Run Silent, Run Deep“ šerdyje, Robert Wise adaptacijoje pagal populiarų romaną, sekantį vieno JAV povandeninio laivo įgulos neramią misiją per Pietų Ramųjį vandenyną. Clark Gable vaidina vadą Richardsoną, turintį nuoskaudą ir galbūt mirties troškimą, po to, kai prarado laivą ir daugumą įgulos dėl japonų naikintuvo. Po metų Richardsonas gauna šansą atkeršyti, bet tik perimdamas povandeninio laivo kontrolę iš, atrodo, būsimo vado, populiaraus pulkininko leitenanto Bledsoe (Burt Lancaster). Jie išlaiko profesionalumą, nors įgula renkasi puses, kai Richardsonas verčia juos atlikti varginančius mokymus; tačiau įtampa auga, kai tampa akivaizdu, kad Richardsonas siekia asmeninio keršto už oficialių įsakymų ribų. Povandeninių laivų filmas yra beveik atskiras žanras, ir Wise indėlis yra vienas geriausių, užfiksuojantis spaudimą ir vos slepiamą priešiškumą darbe, kuris yra pavojingas net prieš pradedant skrieti torpedoms – ir kuriame neryžtingumas ir susiskaldžiusios ištikimybės gali reikšti mirtį visiems laive.

37. Three Kings

Metai: 1999
Trukmė: 1 val. 54 min.
Režisierius: David O. Russell

David O. Russell „Three Kings“ prasideda kaip tamsiai komiškas apiplėšimo filmas, kuriame trys kareiviai (George Clooney, Mark Wahlberg ir Ice Cube) bando lengvai pasipelnyti chaose, pasibaigus Persijos įlankos karui. Jis virsta žmogaus kainos ir nebaigtų šio konflikto darbų kelione, kai trys įsitraukia į pabėgėlių, bandančių išvengti Irako respublikonų gvardijos rūstybės, likimą. Filmas užfiksuoja ir kelia klausimus apie momento dvasią – kuriame patriotizmas šventė greitą, ryžtingą Persijos įlankos pergalę – ir numato ateinantį amžių, kuris panaikins atstumą tarp Vidurinių Rytų ir Jungtinių Valstijų. Herojai bando įeiti ir išeiti be įsitraukimo ar pasekmių. Jie sužino, kad tai neįmanoma.

36. Stalag 17

Metai: 1953
Trukmė: 2 val.
Režisierius: Billy Wilder

Donald Bevan ir Edmund Trzcinski pjesė, paremta jų karo belaisvių patirtimi, suteikė Billy Wilder galimybę įnešti šiek tiek juodojo humoro į Antrojo pasaulinio karo istoriją, kuri prasideda pasakotojo skundu, kad karo belaisviai, tokie kaip jis, niekada negauna savo filmų. (Tai buvo tiesa tam tikru mastu tuo metu; „Bridge on the River Kwai“ ir „The Great Escape“ pasirodė tik po kelerių metų.) Prasidėjęs nesėkmingu pabėgimo bandymu, filmas rodo augančią įtampą, kai amerikiečių belaisvių grupė supranta, kad tarp jų yra informatorius. Įtarimai greitai krenta ant Seftono (William Holden), ciniško operatoriaus, kuris užvaldė stovyklos juodąją rinką ir reguliariai rengia „žirgų lenktynes“, kuriose vyrai lažinasi dėl pelių, pavadintų garsių lenktyninių žirgų vardais. Seftonas tvirtina esąs nekaltas ir bando surasti tikrąjį informatorių, kartu apverčiant situaciją stovyklos arogantiškam komendantui (Otto Preminger). Wilderis yra paskutinis režisierius, kuris pasiduotų sentimentalumui ar automatiniam patriotizmui, tačiau šis aštrus, įtemptas, juokingas filmas leidžia jam pavaizduoti amerikiečių atkaklumą prieš žiaurumą ir autoritarizmą stiliumi, kuris jam tinka.

35. Ride With the Devil

Metai: 1999
Trukmė: 2 val. 40 min.
Režisierius: Ang Lee

Pagal Daniel Woodrell 1987 m. romaną „Woe to Live On“ sukurta Ang Lee „Ride With the Devil“ įtraukia žiūrovus į chaotišką Pilietinio karo partizaninio karo pasaulį. Tobey Maguire ir Skeet Ulrich vaidina Misūrio „Bushwhackers“, kurie susiduria su prounionistais „Jayhawkers“ konfliktuose, toli nuo karo fronto linijų. Jų karas tampa kruvina atradimų kelione, ypač po to, kai jie susipažįsta su buvusiu vergu Holtu (Jeffrey Wright). Lee filmas nesistengia aiškinti savo konteksto, kas 1999 m. kai kuriems kritikams pasirodė atgrasu (ir, matyt, kino žiūrovams, kurie dažniausiai jį ignoravo). Nors šiek tiek Pilietinio karo žinių padeda, sumaištis tinka istorijai, kuri galiausiai yra apie daugelį susipynusių priežasčių, kodėl einame į karą, ir daug aiškesnes priežastis, dėl kurių karo patirtis verčia mus stengtis jį palikti.

34. Che

Metai: 2008
Trukmė: 4 val. 28 min.
Režisierius: Steven Soderbergh

Steven Soderbergh dviejų dalių „Che“ yra kartu biografinis filmas ir karo filmas, pasakojantis apie marksistinį revoliucionierių Che Guevara (Benicio del Toro) per jo dalyvavimą sėkmingoje revoliucijoje Kuboje ir nesėkmingą bandymą tą patį padaryti Bolivijoje. Soderbergh kiekvienai pusei suteikia savitą išvaizdą ir kino kūrimo stilių, abu siūlydami detalų partizaninio karo veikimo – sėkmės ir nesėkmės – vaizdavimą. Pirmosios pusės jaudinantis namo į namą vykstantis miesto mūšis užleidžia vietą antrosios pusės chaosui ir nesėkmei. Paremtas del Toro paslaptingu vaidinimu, jie kartu sudaro sudėtingo žmogaus portretą, kuris pranoksta marškinėlių ikonografiją, būdingą trokštantiems revoliucionieriams.

33. The Story of G.I. Joe

Metai: 1945
Trukmė: 1 val. 48 min.
Režisierius: William A. Wellman

Žurnalistas Ernie Pyle 1944 m. gavo Pulitzerio premiją už savo tiesioginius reportažus, apimančius Antrąjį pasaulinį karą iš paprasto kareivio perspektyvos. Išleistas kelis mėnesius po Pyle mirties Okinavos mūšyje, šis William Wellman filmas vaizduoja Burgess Meredith kaip Pyle, kuris prisijungia prie 18-osios pėstininkų divizijos ir susidraugauja su fronte kovojančiais vyrais, įskaitant Robert Mitchum (kuris už savo darbą buvo nominuotas geriausio antrojo plano aktoriaus kategorijoje) kaip vadą, kurio tariamas atsainumas negali užmaskuoti jo darbo naštos. Ne naujokas kovoje ar filmuose apie ją, Wellman režisūra atitinka Pyle be nesąmonių stilių, pagerbdama vaizduojamus vyrus, leisdamas jiems kalbėti savo balsais.

32. The Deer Hunter

Metai: 1978
Trukmė: 3 val. 3 min.
Režisierius: Michael Cimino

Nuo pat savo pasirodymo sukėlęs kontroversijas, Michael Cimino „The Deer Hunter“ pasiūlė beveik nepakeliamai intensyvias Vietnamo karo scenas tuo metu, kai pagrindiniai filmai tik pradėjo liesti dar šviežią temą. Robert De Niro, Christopher Walken, John Savage ir John Cazale vaidina Pensilvanijos rūdžių juostos lenkų-amerikiečių grupę, kurių gyvenimus karas įvairiai pertvarko. Cimino filmas sulaukė kritikos dėl vietnamiečių vaizdavimo ir sensacingų rusiškos ruletės scenų, tačiau filmo širdis priklauso jo mažo miestelio Amerikos vaizdavimui. Beveik valandą trunkanti vestuvių scena, atidaranti filmą, užfiksuoja šilumos ir tradicijų jausmą, kuris iki filmo pabaigos beveik išnyksta, prarastas kažkur užjūryje.

31. Da 5 Bloods

Metai: 2020
Trukmė: 2 val. 36 min.
Režisierius: Spike Lee

Skaudus Amerikos kultūrinio imperializmo pasmerkimas ir negailestingas juodaodžių kareivių patirties Vietnamo kare vaizdavimas nuotykių filmo forma, Spike Lee „Da 5 Bloods“ seka veteranus Paulą, Otisą, Eddie ir Melviną (atitinkamai Delroy Lindo, Clarke Peters, Norm Lewis ir Isiah Whitlock Jr.), kai jie grįžta į Vietnamą ieškoti lobių, kuriuos turėjo palikti per mūšį, kuriame žuvo jų idealistinis lyderis Normanas (Chadwick Boseman). Per jų kelionę filmas grįžta prie jų karo laikų patirčių, priversdamas kiekvieną vyrą apmąstyti, kur jį nuvedė metai. Nuo scenos, vykstančios (realiame) naktiniame klube, pavadintame pagal „Apocalypse Now“, iki sprendimo leisti vyresniems aktoriams vaidinti save prisiminimuose, Lee randa išradingų būdų sulieti Vietnamo praeitį, dabartį ir filmus apie karą. Lindo skausmingame vaidinime kaip morališkai paklydusiame, MAGA kepurę nešiojančiame parako statinėje jis rado įkūnijimą konflikto išliekančiai traumai.

30. They Were Expendable

Metai: 1945
Trukmė: 2 val. 15 min.
Režisierius: John Ford

Nors žvaigždė John Wayne niekada netarnavo kariuomenėje, daugelis, dalyvavusių kuriant John Ford „They Were Expendable“, Antrąjį pasaulinį karą matė iš arti vienaip ar kitaip. Tai padeda paaiškinti pareigingą, bet dažnai niūrų filmo toną, kuriame du karinio jūrų laivyno vyrai (Wayne, Robert Montgomery) bando įtikinti viršininkus, kad jų maži, manevringi PT laivai turi vietą mūšiuose, kuriuos kiti tiki dominuos didesni laivai. Vykstantis ankstyvomis Amerikos dalyvavimo Antrajame pasauliniame kare dienomis, kai viena nesėkmė sekė kitą, filmas niekada neleidžia žiūrovams pamiršti žmogaus karo kainos, kaip kareivių gyvybės tampa priemonėmis tikslui pasiekti ir kaip tarnyba reiškia gyventi su šia žinia kiekvieną akimirką. Natūralu, kad pavadinimo „jie“ reiškia ne tik laivus.

29. From Here to Eternity

Metai: 1953
Trukmė: 1 val. 53 min.
Režisierius: James Jones

Remiantis iš dalies jo paties patirtimi, tarnaujant armijoje Havajuose prieš Perl Harboro ataką, James Jones 1951 m. romanas „From Here to Eternity“ pelnė skandalą ir pripažinimą už dažnai nepatrauklų karinio gyvenimo vaizdavimą. Net jei kai kurie knygos elementai buvo sušvelninti, Fred Zinnemann adaptacija sulaukė panašaus priėmimo dėl savo nepaglostyto piktnaudžiavimo, nesantuokinio aistros ir girtų laisvalaikio valandų vaizdavimo – toli gražu ne besąlygiškai herojiški Amerikos kariuomenės portretai, buvę karo metu. Montgomery Clift vaidina principingą trimitininką, kuris kenčia piktnaudžiavimą dėl nenoro prisijungti prie stovyklos bokso komandos, kartu su Burt Lancaster, vaidinančiu pavargusį raštvedį, kurio romanas su vado žmona (Deborah Kerr) grasina sugriauti jo karjerą. Sudėtingų personažų ansamblį papildo Donna Reed, Ernest Borgnine ir Frank Sinatra. Reed, kaip ir Kerr, vaidinusi prieš savo tipą, pelnė geriausios antrojo plano aktorės Oskarą, o Sinatra laimėjo atitinkamą prizą už savo darbą kaip savidestruktyvus eilinis, du iš septynių trofėjų, kuriuos pelnė filmas, įskaitant geriausio filmo ir geriausio režisieriaus apdovanojimus. Lancasterio ir Kerr karštas paplūdimio apkabinimas padėjo Holivudo filmams tapti saugesniems atviresniam sekso vaizdavimui, o apdovanojimai rodė, kad Amerika vėl buvo pasirengusi matyti savo kareivius kaip žmones, su visais jų trūkumais.

28. Paisan

Metai: 1946
Trukmė: 2 val.
Režisierius: Roberto Rossellini

Tarp 1945 ir 1946 m. Roberto Rossellini išleido tris filmus, vaizduojančius įvairius Antrojo pasaulinio karo etapus. Apgaubtas „Rome, Open City“ ir „Germany Year One“ – abu puikūs savaime – „Paisan“ keliauja per Italijos pusiasalį per šešias epizodines istorijas apie Italijos kampaniją. Sukurtas netrukus po vaizduojamų įvykių, Rossellini naudoja savo neorealistinį stilių dideliam efektui, filmuodamas vietoje ir maišydamas profesionalius bei neprofesionalius aktorius, kad užfiksuotų karo pavojus ir bjaurumą – tiek tiems, kurie kovoja, tiek kasdieniams žmonėms, kuriuos jie išlaisvina. Norėdamas užfiksuoti karo niokojimą Italijoje (ir vėliau, viename epizode, Vokietijoje), Rossellini turėjo tik paimti kamerą ir filmuoti. Iš dalies sukurtas per spontaniškas aktorių improvizacijas, „Paisan“ turi tiesioginės patirties tiesiogumą.

27. Gallipoli

Metai: 1981
Trukmė: 1 val. 51 min.
Režisierius: Peter Weir

Pavadintas pagal ilgą, kruviną Pirmojo pasaulinio karo kampaniją, siekiant užimti Galipolio pusiasalį, Peter Weir „Gallipoli“ iš pradžių atrodo netinkamai pavadintas. Jis net nepasiekia Galipolio iki giliai į filmo trukmę ir apskritai nerodo daug kovos iki paskutinių scenų. Vis dėlto filmo efektyvumas daug kuo skolingas Weir lėtam žygiui į kruviną finalą, sekantį du skirtingų temperamentų bėgikus (Mark Lee ir Mel Gibson) nuo jų namų Vakarų Australijoje per ilgą kelionę, apimančią įstojimą į kariuomenę, mokymus Egipto piramidžių fone ir galiausiai Galipolio pajūrio apkasus. Pakeliui jie susiduria su didėjančiu skepticizmu, kodėl australai turėtų kautis kare, kai filmas aplink juos bando perteikti bet kokio karo beprasmybę ir praradimą bei pavogtą gyvenimų pažadą, kurie tampa tiesiog dar vienu kūnu mūšio lauke.

26. The Steel Helmet

Metai: 1951
Trukmė: 1 val. 25 min.
Režisierius: Samuel Fuller

Kartais vadinamas Pamirštuoju karu, Korėjos karas įkvėpė tik saujelę amerikiečių filmų, dauguma jų sukurti dar vykstant karui. Sam Fuller režisavo du iš jų, gana gerą „Fixed Bayonets!“ ir dar geresnį „The Steel Helmet“. Gene Evans vaidina abiejuose, pastarajame kaip seržantas Zackas, rūkantys cigarą, viską matęs veteranas, neturintis laiko nepatyrusiems karininkams ar bet kam kitam, kas jam trukdo. Susidraugavęs su jaunu korėjiečių berniuku, kurį jis vadina Short Round (vardą, kurį vėliau pasiskolino Steven Spielberg ir George Lucas), Zackas atsiduria budistų šventykloje su saujele kareivių, kurie gali būti nepakankamai galingi, kad atremtų artėjantį priešą. Remdamasis savo karine patirtimi, Fuller naudoja klaustrofobišką aplinką – ir ribotą biudžetą – psichologiškai intensyviai istorijai, kurioje kiekvienas personažas svarsto savo ribas. Tai apima afroamerikiečių ir japonų-amerikiečių kareivius, kuriuos šiaurės korėjiečių kalinys erzina dėl jų šalies veidmainystės. Fuller manymu, geriausias patriotizmas reiškė neatsukti akių nuo savo šalies trūkumų, net kovojant už ją.

25. 1917

Metai: 2019
Trukmė: 1 val. 59 min.
Režisierius: Sam Mendes

Įkvėptas savo senelio karo istorijų, Sam Mendes Pirmojo pasaulinio karo pasaka seka du britų kapralus (George McKay ir Dean Charles-Chapman), kuriems pavesta pristatyti žinią, kad planuojama ataka turi būti atšaukta. Tai iš esmės veda į vienos dienos Pirmojo pasaulinio karo patirčių turą, įskaitant kelionę per priešo apkasus, susidūrimą su numuštu pilotu, vizitą pas civilį, patekusį į karo zoną, ir galiausiai puolimą palei fronto linijas – visa tai nufilmuota kaip viena nenutrūkstama scena. Rezultatas yra įtraukiantis ir dažnai bauginantis, kiekviena akimirka primena kovos chaosą ir siaubą bei lengvai prarandamas individualias žmogaus gyvybes, kai aukos sumažinamos iki paprastų skaičių.

24. Patton

Metai: 1970
Trukmė: 2 val. 50 min.
Režisierius: Franklin J. Schaffner

Generolas George S. Patton tikėjo, kad yra Romos imperijos ir Napoleono kareivių reinkarnacija, tarp kitų praeities gyvenimų. Nors šis tikėjimas ir kiti vertė aplinkinius laikyti jį ekscentrišku (ar dar blogiau), tai taip pat užfiksavo žmogaus, kuris save laikė pirmiausia kareiviu ir negalėjo įsivaizduoti jokios kitos gyvenimo funkcijos, temperamentą. Parašytas Edmund H. North ir Francis Ford Coppola, Franklin J. Schaffner epinis biografinis filmas sutelkia dėmesį į Patton Antrojo pasaulinio karo patirtį. To daugiau nei pakanka užpildyti filmą ir daugiau nei pakanka pasiūlyti sudėtingą, niuansuotą, dažnai nepatrauklų kieto generolo, kurio pergalės Šiaurės Afrikoje, Sicilijoje ir kitur galėjo būti užgožtos diplomatiniais nesusipratimais, megalomanijos temperamentu ir piktnaudžiavimo incidentais, tokiais kaip sukrėstų kareivių, kuriuos jis vadino bailiais, užpuolimas, vaizdavimą. Filmas sumažina du tokius incidentus į vieną, bet kitaip neleidžia Pattonui lengvai išsisukti, suteikdamas vietos George C. Scott visapusiškam vaidinimui užfiksuoti gimusio kareivio, kuriam šlovė ir bjaurumas dažnai ėjo koja kojon, sudėtingumą.

23. The Battle of Algiers

Metai: 1966
Trukmė: 2 val. 1 min.
Režisierius: Gillo Pontecorvo

Nufilmuotas vietoje ir pilnas neprofesionalių aktorių, Gillo Pontecorvo „The Battle of Algiers“ kronikuoja Prancūzijos vyriausybės pajėgų ir sukilėlių susirėmimą Alžyro sostinėje per Alžyro karą. Filmas turi dokumentinio filmo išvaizdą ir pojūtį, tačiau jo įsipareigojimas realizmui nesibaigia stiliumi. Pontecorvo detalizuoja dažnai siaubingus abiejų konflikto pusių metodus, nuo kankinimų iki civilių taikinių bombardavimų. Režisierius teigė, kad siekė sukurti objektyvų, politiškai neutralų konflikto pasakojimą. Jei jo simpatijos neišvengiamai šiek tiek pakrypsta į kolonizuotųjų pusę, filmas vis tiek atrodo kaip košmaras, kuriame kiekvienas eskalavimas žudo daugiau nekaltųjų ir kiekviena pergalė kainuoja baisią kainą.

22. Platoon

Metai: 1986
Trukmė: 2 val.
Režisierius: William Oliver Stone

Oliver Stone pasinaudojo savo patirtimi Vietname šiai istorijai apie privilegijuotą armijos eilį Chrisą Taylorą (Charlie Sheen), kuris įstoja iš noro tarnauti savo šaliai, bet atsiduria priblokštas moralinių kompromisų, kurių, atrodo, reikalauja tarnyba. „Platoon“ pelnė pripažinimą – ir kelis Oskarus, įskaitant geriausio filmo ir geriausio režisieriaus – iš dalies dėl realistinių mūšio scenų ir dėmesio kasdienėms karo kovų detalėms. Po šiais elementais Stone inscenizuoja beveik operinį Chriso sielos mūšį su užsigrūdinusiu seržantu Barnesu (Tom Berenger) ir užjaučiančiu seržantu Grodinu (Willem Dafoe). Vis dėlto įsimintiniausias „Platoon“ pasiekimas yra tai, kaip jis užfiksuoja karo miglotumą ir sumaištį, kuriame viršininkų reikalavimai ir noras išgyventi gali ištrinti ribą tarp gėrio ir blogio.

21. The Dirty Dozen

Metai: 1967
Trukmė: 2 val. 30 min.
Režisierius: Robert Aldrich

Su keliomis pastebimomis išimtimis, kaip „The Great Escape“, iki 60-ųjų vidurio amerikiečių Antrojo pasaulinio karo filmai pradėjo atrodyti gana nuobodžiai. Robert Aldrich smurtinis, gyvybingas „The Dirty Dozen“ atspindėjo eros dvasią, suburdamas įspūdingą aktorių ansamblį (Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Telly Savalas ir Donald Sutherland tarp jų), vaidinančių karinių nusikaltėlių grupę, surinktą OSS karininko (Lee Marvin) pavojingai misijai už priešo linijų prieš D-dieną. Aldrich lengva ranka kuria filmo pradžios aktus, kai personažai susitinka, vienas kitam nepatinka, bet vis tiek susivienija kaip komanda. Tačiau negailestingas paskutinis etapas veda į blaivų aukų skaičių ir neišvengiamus smurto aktus, kurie toli gražu neatrodo herojiški. Karas gali būti linksmas, kol nepradeda lietis kraujas.

20. Letters From Iwo Jima

Metai: 2006
Trukmė: 2 val. 21 min.
Režisierius: Clint Eastwood

Po to, kai pavaizdavo Iwo Jima mūšį ir jo pasekmes iš amerikiečių pusės filme „Flags of Our Fathers“, Clint Eastwood grįžo prie įvykio iš japonų kareivių perspektyvos su savo papildomu kūriniu „Letters From Iwo Jima“. Eastwood negailestingai vaizduoja japonų kareivių beviltišką paskutinį pasipriešinimą, ginant savo pozicijas iš tunelių, kai jiems trūko išteklių ir jie pasidavė ligoms. Bet būtent laikas, praleistas su kareiviais, ypač eiliniu ir generolu (atitinkamai Kazunari Ninomiya ir Ken Watanabe), daro filmą nepamirštamą. Iki filmo pabaigos žiūrovai supranta viską, kas atvedė vyrus į šią akimirką – nuo tų, kuriuos traukė garbės jausmas, iki tų, kuriuos vertė neišvengiami Japonijos vyriausybės įsakymai – suteikdami žmogiškus veidus vienam iš karo lemiamų momentų.

19. All Quiet on the Western Front

Metai: 1930
Trukmė: 2 val. 30 min.
Režisierius: Lewis Milestone

Lewis Milestone adaptacija pagal Erich Maria Remarque orientacinį romaną sutelkia dėmesį į saujelės vokiečių moksleivių, įkvėptų tarnauti Pirmajame pasauliniame kare mokytojo patriotine propaganda, patirtis, po kurios jie mėgaujasi keliomis šlovės akimirkomis, prieš patekdami į karo pragarą. Milestone vaizduoja Pirmojo pasaulinio karo kareivio gyvenimo baisumą, kuriame niekada nėra pakankamai maisto, sprogstančios granatos daro miegą neįmanomu, ir beveik bet koks sužeidimas gali tapti mirtinu. Filmo įmantrios mūšio scenos plačiai naudoja garsą, neseniai įvestą kino naujovę, kurią Milestone naudoja žiūrovams užpulti. (Kai kurie pasirodymai, kita vertus, dar nėra visiškai prisitaikę prie garso eros.) Nors pasakojama iš vokiečių kareivių perspektyvos, filmas veikia mažiau kaip vienos šalies požiūrio į karą kritika, o labiau kaip bendra karo kritika, vedanti į niokojančius paskutinius kadrus, kurie užfiksuoja, ką reiškia išsiųsti visą kartą kautis ir kas prarandama, kai jie negrįžta. Geriausio filmo laimėtojas, jo įkvėpimas – nuo intensyvių mūšio scenų iki užuominos, kad karas prieštarauja gamtai – matomas beveik kiekviename vėlesniame karo filme.

18. Full Metal Jacket

Metai: 1987
Trukmė: 1 val. 56 min.
Režisierius: Stanley Kubrick

Pirmoji Stanley Kubrick indėlio į 80-ųjų Vietnamo filmų bangą pusė dažniausiai sulaukia daugiau pagyrų nei antroji, tačiau galiausiai jos pasakoja dvi tos pačios istorijos dalis. Pirmoji seka J.T. „Joker“ Davisą (Matthew Modine) per pagrindinį mokymą, dehumanizuojantį procesą, skirtą paversti jaunus vyrus žudymo mašinomis – nebent, kaip Vincent D’Onofrio „eilinis Pyle“, jie lūžta proceso metu. Antrojoje dalyje Joker bando išlaikyti savo išsaugotos žmogiškumo likučius karo sūkuryje, kurį Kubrick inscenizuoja kaip siurrealistinį smurto ir sumaišties sūkurį, kuriame nieko subtilaus ir reikšmingo negali išgyventi. D’Onofrio sukuria žmogaus, kuris mirė viduje, išvaizdą. Tai atkartojama antrojoje pusėje vietnamiečių prostitutes, neįtikinamai teigiančias savo seksualinį troškimą (scena, garsiai panaudota 2 Live Crew „Me So Horny“), negalinčias paslėpti savo nuobodulio, kai parduoda savo kūnus. Net tie, kurie išgyvena karą, galiausiai tampa ištuštėję iš vidaus, vienaip ar kitaip.

17. The Great Escape

Metai: 1963
Trukmė: 2 val. 52 min.
Režisierius: John Sturges

Idealus, į kurį siekė daugelis vėlesnių žvaigždžių kupinų Antrojo pasaulinio karo filmų, John Sturges „The Great Escape“ užpildo vokiečių karo belaisvių stovyklą su James Garner, Richard Attenborough, Charles Bronson, Donald Pleasence, James Coburn ir, labiausiai įsimintinu, Steve McQueen kaip sąjungininkų kaliniais, pasiryžusiais ištrūkti. Kiekvienas atneša savo įgūdžius į šį siekį, kurį Sturges rodo smulkiai detaliai. McQueen įkūnijo antiautoritarinę dvasią, kuri turėjo užsidegti po kelerių metų 60-aisiais, ir filmas atrodo kaip lengvabūdiškas apiplėšimo filmas iki smurtinio kulminacijos, kuri primena, kad visą laiką žiūrėjome karo filmą.

16. The Bridge on the River Kwai

Metai: 1957
Trukmė: 2 val. 41 min.
Režisierius: David Lean

Šiam sąrašui netrūksta geriausio filmo laimėtojų, tarp jų David Lean „The Bridge on the River Kwai“, kuris taip pat pelnė apdovanojimus už geriausią režisierių, geriausią aktorių (Alec Guinness) ir geriausią adaptuotą scenarijų (nors juodajame sąraše buvę rašytojai Michael Wilson ir Carl Foreman pripažinimą gavo tik po daugelio metų). Akademijai lengva palaikyti puikius karo filmus, kurie dažnai naudoja spektaklį ir didelį mastą svarbioms temoms nagrinėti. „Kwai“ turi viską išvardyta, bet jaučiasi nepaprastai intymus dėl dėmesio saujelei personažų, kuriuos vaidina Sessue Hayakawa, William Holden, Alec Guinness ir kiti. Skirtingų kultūrų produktas, filmas randa kiekvieną veikėją skirtingai reaguojantį į savo patirtis japonų karo belaisvių stovykloje Birmoje – tačiau niekas nėra įdomesnis už Guinness pulkininką leitenantą Nicholsoną, kuris priverstinį geležinkelio tilto statymą laiko britų ryžto išbandymu. Filmas jo apsėdimą traktuoja kaip žavų nacionalinės dvasios pasireiškimą ir tam tikrą karo sukeltą beprotybę, kurios prieštaravimai išlieka susipynę iki galo. „Netflix“ stoja į karą su paskyrų dalinimusi

15. Chimes at Midnight

Metai: 1965
Trukmė: 1 val. 55 min.
Režisierius: Orson Welles

Orson Welles ilgai kurta (ir ilgai sunkiai matoma) Shakespeare’o pjesių, kuriose yra aukštai gyvenantis John Falstaff, adaptacija yra puikus karo filmas dėl dviejų priežasčių. Dirbdamas su itin ribotu biudžetu, Welles sukūrė įspūdingų mūšio scenų iliuziją, užfiksavusią viduramžių kovos intensyvumą. Bet tai taip pat filmas apie tai, kaip karas ir pareiga gali užgniaužti geresnes, džiaugsmingesnes mūsų prigimties dalis. Welles vaidina Falstaffą kaip neatsiprašantį niekšą, bet taip pat kaip gerą žmogų tais būdais, kurie iš tikrųjų svarbūs. Jo atsiskyrimas nuo princo Hal (Keith Baxter), žmogaus, skirto tapti Henriku V, atrodo kaip neišvengiamas ir tragiškas, o uždarymo pastebėjimas, kad Hal tapo protingu, humanišku karaliumi, kuris „nepaliko jokio nusikaltimo nenubausto ar draugystės neapdovanotos“, skamba su tiesa ir apgailestavimu.

14. Inglourious Basterds

Metai: 2009
Trukmė: 2 val. 33 min.
Režisierius: Quentin Tarantino

Quentin Tarantino platus, epizodinis „Inglourious Basterds“ yra Antrojo pasaulinio karo filmas, informuotas dešimtmečių karo filmų, kurie buvo prieš jį, ir visiškai suvokiantis fikcijos gebėjimą pertvarkyti istoriją. Filmas iš pradžių netiesiogiai supriešina negailestingą, bet žavingą SS pulkininką Hansą Landa (Christoph Waltz) su žydų-amerikiečių kareivių būriu, vadovaujamu medaus akcento leitenanto Aldo Raine (Brad Pitt). Kai filmas artėja prie galutinio susidūrimo Paryžiuje, Tarantino paliečia viską nuo „King Kong“ rasinio potekstės iki propagandos galios ir būdų, kaip skirtingos eros ir karo filmų subžanrai interpretavo Antrąjį pasaulinį karą – kol galiausiai „Basterds“ atskleidžia save kaip keršto filmą istoriniu mastu. Jis juokingas ir drąsus, bet taip pat persmelktas liūdesio ir praradimo jausmo, daugiausia dėl Mélanie Laurent vaidmens kaip vienintelės išgyvenusios atidarymo scenoje, kurioje Landa medžioja pasislėpusią žydų šeimą. Tai priminimas, kad nors filmai gali perrašyti istoriją ir net pasiūlyti keršto šansą, jie negali jos iš tikrųjų panaikinti.

13. Das Boot

Metai: 1981
Trukmė: 2 val. 29 min.
Režisierius: Wolfgang Petersen

Žvilgsnis į gyvenimą Antrojo pasaulinio karo U-boat, „Das Boot“ adaptuoja populiarų vokiečių romaną, kurį parašė Lothar-Günther Buchheim, remdamasis savo patirtimi kaip karo korespondentas, įterptas į povandeninio laivo įgulą per Atlanto mūšį. Jürgen Prochnow vaidina patyrusį ir nusivylusį bevardį kapitoną, kurio karinės pareigos jausmas ir įsipareigojimas savo vyrams nugali atvirą pasibjaurėjimą Hitleriu, nacizmu ir karo vykdymu. Pavadinimas, kuris verčiamas kaip „Laivas“, užfiksuoja filmo dvasią. Filmo pradžia nustato karinės jėgos galią karo įkarštyje, bet dėmesys greitai pereina į tai, ką reiškia gyventi po vandeniu pakaitomis nuobodžiose ir bauginančiose (ir vis labiau šlykščiose) artimose patalpose. Wolfgang Petersen puikiai naudoja ankštas erdves, povandeninio mūšio garsus ir intensyvius pavargusios įgulos pasirodymus, kad sukurtų įtraukiantį povandeninio laivyno tarnybos vaizdavimą, kuris yra skeptiškas karo praktikos atžvilgiu, net užfiksuodamas ryšius, reikalingus išgyventi jo viduryje.

12. The Burmese Harp

Metai: 1956
Trukmė: 1 val. 56 min.
Režisierius: Kon Ichikawa

Kon Ichikawa neplanavo „The Burmese Harp“ ir „Fires on the Plain“ kaip papildomų kūrinių, tačiau jo du filmai apie japonų kareivius paskutinėmis Antrojo pasaulinio karo dienomis puikiai dera kartu. Programuojami kaip dvigubas seansas, geriausia pirmiausia žiūrėti „Fires on the Plain“, kad nesibaigtų neviltimi. Eiji Funakoshi vaidina Tamurą, kareivį, kuris filmo pradžioje serga tuberkulioze ir kurio gyvenimas tik blogėja. Neįleistas į lauko ligoninę, jis priverstas klajoti po pragarišką mirusiųjų, beviltiškų ir badaujančių kraštovaizdį. Ichikawa vaizduoja karą kaip negailestingą siaubo puolimą per istoriją, kurioje išgyvenimas ne visada atrodo geriau už mirtį. Išleistas trejais metais anksčiau, „The Burmese Harp“ skamba silpnais vilties gaidais panašioje aplinkoje per japonų eilinio (Shoji Yasui) istoriją, kuris supranta aukštesnę pareigą, kai persirengia vienuoliu, kad išgyventų. Filmas neslepia karo niūrumo, bet taip pat vaizduoja sunkiai iškovoto dvasinio pabudimo galimybę ir kai kuriuos trapius ryšius tarp karo priešų, kurie galėtų sustiprėti, kai kova baigiasi. Tai optimizmo plyšeliai, bet filmas rodo, kad jie gali plisti ir kad galbūt kada nors karas baigsis.

11. Dunkirk

Metai: 2017
Trukmė: 1 val. 46 min.
Režisierius: Christopher Nolan

Christopher Nolan drąsus Dunkerko evakuacijos pasakojimas – žeminantis 1940 m. nesėkmė, kuri padėjo vokiečių tikslams – bando užfiksuoti visą įvykio mastą, vaizduodamas jį per tris skirtingai tempuotas laiko linijas vienu metu. Viena, apie įstrigusius kareivius, vyksta per savaitę. Antroji, sekanti civilius, bandančius gelbėti kareivius laivais, vyksta per vieną dieną. Trečioji, kurioje pilotas puola paplūdimį iš oro, apima tik valandą. Tai, kas galėjo būti cerebriniu pratimu, kruopščiai kuria įtampą trijuose frontuose. Giliai emocinga kulminacija ir jaudinantis finalas užfiksuoja tautos dvasią, desperatiškai bandančią rasti vilties kibirkštis niūriomis aplinkybėmis.

10. The Hurt Locker

Metai: 2008
Trukmė: 2 val. 11 min.
Režisierius: Kathryn Bigelow

Kino žiūrovai daugiausia buvo atsparūs filmams apie Irako karą, galbūt todėl, kad jis išliko karštų ginčų objektu, net kai filmai pradėjo atsirasti (ir išlieka iki šiol). Viena išimtis: Kathryn Bigelow geriausio filmo ir geriausio režisieriaus laimėtojas „The Hurt Locker“, kuris nepaiso konflikto politikos, bet taip pat sutelkia dėmesį į bauginančias sprogmenų šalinimo komandos, vadovaujamos William James (Jeremy Renner), patirtis. Bigelow užfiksuoja darbo, kuriame mažiausia klaida reiškia mirtį, intensyvumą ir kaip patirtis tampa tokia viską apimančia, kad bet koks kitas gyvenimo būdas pradeda atrodyti neįmanomas.

9. The Big Red One

Metai: 1980
Trukmė: 1 val. 53 min.
Režisierius: Samuel Fuller

Sam Fuller jau buvo nusikaltimų reporteris, pigių romanų rašytojas, scenaristas ir kareivis, prieš tapdamas režisieriumi. Nors jis įnešė savo Antrojo pasaulinio karo patirtis į daugelį savo filmų, Fuller daugiausia autobiografinių elementų įrašė į šį projektą, platų karo filmą, paremtą jo patirtimi armijos 1-ojoje pėstininkų divizijoje. Jis pirmą kartą bandė filmuoti „The Big Red One“ 1950-aisiais, bet negalėjo to įgyvendinti. Jo įgyvendinimas atrodė vis mažiau tikėtinas bėgant metams, bet visada atkaklus Fuller ištvermingai laikėsi. Įpratęs dirbti su mažais biudžetais, jis vos paliko Izraelį, kad sukurtų karą apimančią istoriją, sekančią 1-osios pėstininkų būrį nuo Šiaurės Afrikos per Italiją, D-dieną ir galiausiai į Čekijos koncentracijos stovyklą. Vaidindamas Fuller pakaitalą, Robert Carradine kartu su Mark Hamill ir Lee Marvin, pastarasis vaidinantis užsigrūdinusį abiejų pasaulinių karų veteraną. Fuller randa kūrybingų būdų inscenizuoti karą su biudžetu – ypač išradingai panaudodamas laikrodį Normandijos seka – ir jo ribotumas galiausiai tarnauja filmui, išlaikydamas dėmesį į glaudžios kareivių grupės patirtis, jiems keliaujant iš vieno žemyno į kitą ir galiausiai į tamsią karo širdį. Šiame procese Fuller užfiksuoja karo niokojimą tiek kareiviams, tiek civiliams, kartu vaizduodamas, kodėl kartais kova tampa vieninteliu pasirinkimu.

8. Come and See

Metai: 1985
Trukmė: 2 val. 20 min.
Režisierius: Elem Klimov

Rusų režisieriaus Elem Klimov skausmingas „Come and See“ prasideda su baltarusių paaugliu Flyora (Aleksey Kravchenko), imituojančiu kareivį, kai jis su draugu kasa apkasuose ieškodamas ginklų. Šiame procese jis, atrodo, iškviečia karą į savo kaimą, pirmiausia partizanų milicijos, įtraukiančios jį kovoti su vokiečių įsibrovėliais, pavidalu, tada pačių vokiečių, kurie atvyksta ne tik kaip užkariautojai, bet kaip džiaugsmingi sadistai, nejaučiantys pagarbos žmogaus gyvybei. Pabaigos titras pažymi, kad 628 Baltarusijos kaimai buvo sunaikinti kare „kartu su visais jų gyventojais“ ir kad Klimov kartu su Ales Adamovich parašė scenarijų, pritaikydamas knygą, paremtą Adamovich patirtimi Baltarusijos milicijoje. Norėdamas užfiksuoti šį siaubą, Klimov naudoja neramią kamerą ir intensyvų Steadicam naudojimą, slysdamas per niokotą, amžinai apsiniaukusį kaimą ir vaizduodamas vieną trikdantį incidentą po kito. Per filmo eigą Flyoros veidas tampa traumos žemėlapiu (efektą, kurį tuo metu 13-metis Kravchenko pasiekė iš dalies per hipnozę). Tai ryškus, vaiduokliškas nekaltumo praradimo vaizdavimas, pastatytas aplink nepalenkiamus Antrojo pasaulinio karo žiaurumų atkūrimus. Bet jis taip pat užburiantis – kinematografinis pragaro turas, pilnas siurrealistinių vaizdų (žr.: nacių karininkas, nešantis lemūrą ant peties) ir pribloškiančių chaoso scenų. Jis užfiksuoja blogiausius karo aspektus taip, kad neleidžia mums nusukti akių. „Telia“ kalėdinis klipas

7. The Life and Death of Colonel Blimp

Metai: 1943
Trukmė: 2 val. 43 min.
Režisierius: Georges Périnal

Debiutavęs „Evening Standard“ 1934 m., karikatūristo David Low senstantis, ūsuotas, pilvotas pulkininkas Blimp tapo simboliu visko, kas pasenę ir nebeaktualu tam tikro tipo britų kariškiams. Išleistas Antrojo pasaulinio karo įkarštyje, Michael Powell ir Emeric Pressburger „The Life and Death of Colonel Blimp“ tarnauja kaip savotiška personažo kilmės istorija, bet visų pirma kaip jo vietos istorijoje ir tautinio charakterio formavimo gynimas. Roger Livesey vaidina Clive Candy, visą gyvenimą trunkantį britų kareivį, pirmą kartą matomą pralaimint karo žaidimų pratybas, kai jo jaunesnis priešininkas nusprendžia nesilaikyti taisyklių. Tada filmas grįžta prie Candy jaunystės, kai tos taisyklės dar galiojo. Jis seka jį nuo bandymo ginti Britaniją nuo vokiečių propagandos šimtmečio pradžioje per vėlesnius pakilimus ir nuosmukius. Pakeliui jis įsimyli eilę moterų, kurias vaidina Deborah Kerr, ir susidraugauja su vokiečių karininku (Anton Walbrook), kurio požiūris keičiasi kartu su jo tautos besikeičiančiomis aplinkybėmis. Kartu komiškas ir elegiškas, jis aiškiai mato besikeičiančius laikus, kurie Candy idėjas apie tinkamą kovos būdą pavertė pavojingai pasenusiomis. Bet jis taip pat žavisi tuo, kaip jis įkūnija geriausius Anglijos, kuri didžiuojasi savo mandagumu ir sąžiningu žaidimu net mūšyje, bruožus – viziją, kuri priverstinai keičiama priešo, kuris nemato dorybės tokiose vertybėse, reikalavimų.

6. Apocalypse Now

Metai: 1979
Trukmė: 3 val. 2 min.
Režisierius: Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola laisva Joseph Conrad „Heart of Darkness“ adaptacija išlaiko ištikimybę Conrad upės kelionės kaip kelionės į giliausias žmogaus psichikos gelmes naudojimui, perkeldama veiksmą į dar šviežią Vietnamo karą. Martin Sheen vaidina kapitoną Willardą, specialiųjų operacijų kareivį, kuriam pavesta užbaigti beprotiško, piktnaudžiaujančio, charizmatiško pulkininko Kurtzo (Marlon Brando) karjerą „su kraštutiniu išankstiniu nusistatymu“. Tai reiškia pavojingą kelionę į stovyklą, kurią Kurtzas valdo kaip dievas, su sustojimais pakeliui, įskaitant laiką su mūšio entuziastu, banglenčių mėgėju sraigtasparnių būrio vadu (Robert Duvall), USO pasirodymą su „Playboy“ merginomis, kurios sukelia beprotybę, ir susidūrimus su vietiniais, kurie tampa tragiški dėl karo rūko. (2001 ir 2019 m. išleistos išplėstinės versijos apima dar daugiau epizodų, įskaitant prancūzų plantacijos seką, kuri suteikia dar stipresnį ryšį su Conrad knygos kolonializmu ir karo kolonialistinėmis šaknimis.)

Coppola garsiai susidūrė su sunkumais kuriant filmą, tokiais sunkumais, kad jo patirtys įkvėpė puikų dokumentinį filmą „Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse“. Tas chaosas galbūt nebuvo būtinas, kad būtų sukurtas pasaulio, kuris sukasi iš kontrolės, jausmas, bet galbūt tai nepakenkė. Sheen vaidina Willardą kaip žmogų, visada ant ribos pasiduoti aplinkinio pasaulio beprotybei, pasauliui, kuris tampa vis mažiau paaiškinamas ir žiauresnis, kuo arčiau jis priartėja prie Kurtzo. Coppola filmas yra trikdantis ir nerimą keliantis, naudojant Vietnamą, kad užfiksuotų visų karų beprotybę ir remdamasis Conrad, kad parodytų, jog karas gali būti tiesiog žmogaus prigimties bjaurumo išraiška.

5. Saving Private Ryan

Metai: 1998
Trukmė: 2 val. 49 min.
Režisierius: Steven Spielberg

XX a. pabaiga sukėlė daug apmąstymų apie tai, kas vyko jo viduryje, ypač per Antrąjį pasaulinį karą. Laiko praėjimas mažai ką sumažino Antrojo pasaulinio karo kaip kovos už pačią planetos sielą vaizdą, kovos, kuri lengvai galėjo būti pralaimėta keliuose lemiamuose taškuose – tarp jų ir D-dienos invazija į Normandiją. Steven Spielberg „Saving Private Ryan“ prasideda su skausmingu tos atakos atkūrimu, siūlydama pėstininkų akimis matomą chaoso vaizdą ir zombių filmo akcentą į kraują. (Jei filmas galėtų užbaigti karą tik vaizduodamas mūšio siaubus, vien šios scenos būtų užtekę taikai žemėje pasiekti.) Tai tokia nepaprasta seka, kad dažnai užgožia likusį filmą, kuris meistriškai vaizduoja saujelės kareivių, vadovaujamų Tomo Hankso kieto kapitono Millerio, patirtis. Rezultatas yra karo patirtys be jokios romantikos ar nostalgijos. Tai aiškiai mato karo realijas ir net kelia klausimus dėl grupės misijos – vieno kareivio paieškos, kad būtų užkirstas kelias jo motinai prarasti visus keturis sūnus kare – kuri yra mažiau esminė operacija, o labiau viešųjų ryšių pratimas. Tačiau jis niekada nekvestionuoja kovos svarbos ir iškyla kaip jaudinantis pagarbos atidavimas tiems, kurie mirė gelbėdami pasaulį, kuriame dabar gyvename.

4. Grand Illusion

Metai: 1937
Trukmė: 1 val. 54 min.
Režisierius: Jean Renoir

Norint įvertinti šio Jean Renoir šedevro apie prancūzų Pirmojo pasaulinio karo belaisvius ir jų vokiečių prižiūrėtojus poveikį, verta apsvarstyti, kas nenorėjo, kad jis būtų matomas. Joseph Goebbels nekentė jo, ypač dėl to, kaip jo Pirmojo pasaulinio karo kritika atspindėjo blogai Vokietiją, kuri inicijavo Antrąjį pasaulinį karą, paskelbdamas jį „Kino viešuoju priešu Nr. 1“. Bet ne tik Vokietija laikė filmą problemišku. 1946 m. pakartotinai išleistas Prancūzijoje, filmas ne taip gerai sėdėjo daugeliui prancūzų kritikų, kurie jo ryšių tarp prancūzų ir vokiečių karininkų vaizdavimą ir pacifistinį požiūrį laikė nesuderinamu su laikais. Ši reakcija yra suprantama iškart po karo, pilno precedento neturinčių žiaurumų. Tačiau po metų filmo gedulinga kokybė nugali šiuos rūpesčius. Renoir užpildo „Grand Illusion“ viltingais užuominomis, kad bendra žmoniškumas gali įveikti nacionalizmą, bet taip pat jausmu, kad tokios jungties galimybė slysta į praeitį – kartu su bet kokiu jausmu, kad karas gali būti kilnus užsiėmimas. Tai stulbinanti humanizmo išraiška, bet pilna įspėjimų apie tai, kaip mažai reikia, kad tokios vertybės išnyktų.

3. The Thin Red Line

Metai: 1998
Trukmė: 2 val. 50 min.
Režisierius: Terrence Malick

Terrence Malick adaptacija pagal James Jones 1962 m. romaną, paremtą jo Antrojo pasaulinio karo patirtimis kovojant Guadalcanal kampanijoje, gerokai pasikeitė, kol pateko į ekranus. Malick pirmasis filmas po 20 metų pritraukė tiek žinomų, tiek kylančių žvaigždžių dėmesį, kai kurių jų vaidmenys buvo sumažinti ar net ištrinti iš galutinio montažo. Kažkur egzistuoja alternatyvi filmo versija, kurioje pasirodo Bill Pullman, Mickey Rourke ir Lukas Haas, o Adrien Brody vaidina pagrindinį vaidmenį, o ne pasirodo kelias minutes. Malick redaktoriai, interviu, įtrauktame į „Criterion Collection“ filmo leidimus, pateikia geriausią paaiškinimą jo sprendimams. Malick montavo filmą ne tam, kad aptarnautų siužetą, bet kad padarytų vietos filmo balsų užkadriniams komentarams. Kartu su stulbinančiais Ramiojo vandenyno karo vaizdais, jie suteikia lyrinius apmąstymus apie personažų karo patirtis ir nekaltumo praradimą, kuris ateina su tomis patirtimis. Malick grįžo iš savo kino kūrimo pertraukos visiškai valdydamas savo firminę gebėjimą užfiksuoti stebuklą, bet vaizduodamas savotišką pragarą žemėje, jis naudoja šį gebėjimą trikdančiam efektui. Čia karas gadina viską, ką paliečia, nuo tų, kurie jame dalyvauja, iki tų, kurie į jį įtraukiami, iki pačios žemės. Malick manymu, tai baisus iššūkis kūrinijai.

2. Paths of Glory

Metai: 1957
Trukmė: 1 val. 28 min.
Režisierius: Stanley Kubrick

Verta turėti omenyje Truffaut garsiąją citatą (pasakytą „Chicago Tribune“ 1973 m.), galvojant apie „Paths of Glory“. Jei net labiausiai pacifistiškai nusiteikę karo filmai dažnai galiausiai šlovina karą – ir Truffaut konkrečiai teigė, kad taip yra vėliau tame pačiame interviu – Stanley Kubrick 1957 m. adaptacija pagal Humphrey Cobb Pirmojo pasaulinio karo romaną artimiausiai praslysta pro šią spąstus. Be gryno apkasų karo žiaurumo vaizdavimo, jis tarnauja kaip paties karo akto pasmerkimas. Per filmo eigą karininkai siunčia kareivius į mirtį mūšyje, kurio, jie žino, negali laimėti, vienas kareivis išduoda kitą, kad nuslėptų nusikaltimą, o filmas savęs aukojimą traktuoja mažiau kaip kilnią dorybę, o labiau kaip vertybę, išaukštintą dėl jos karinio naudingumo. Heroizmas niekada nepatenka į paveikslą, išskyrus Kirk Douglas pulkininko Dax norą bandyti atskleisti veidmainystę ir neteisybę, vykdant trijų vyrų egzekuciją už bailumą.

Kubrick įtraukia žiūrovus į apkasų gyvenimą ir ištraukia bet kokį žavesį iš žvalgybos misijų ir mūšio scenų. Lieka tik siaubas. Bet būtent jo gebėjimas vaizduoti žmogaus kainą – pasmerktiesiems kareiviams, Daxui ir tiems, kurie išvengia teisingumo – daro filmą tokį vaiduoklišką, kai jis artėja prie nepaprastos paskutinės scenos. Jo paskutinės akimirkos pasižymi jaudinančiu vokiečių dainininkės (vaidina aktorė, kredituota kaip Susanne Christian, bet netrukus žinoma kaip Christiane Kubrick po santuokos su režisieriumi) dainos atlikimu, vedančiu į ryšio ir pažeidžiamumo akimirką tiems, kurie verčia ją dainuoti. Skirtumai ištirpsta, bent jau dainos trukmei. Tada karas prasideda iš naujo.

1. Ran

Metai: 1985
Trukmė: 2 val. 42 min.
Režisierius: Akira Kurosawa

Kai Akira Kurosawa kūrė „Ran“, jis žinojo, kad tai paskutinė galimybė padaryti didingą pareiškimą. Jis metus praleido kurdamas projektą, laikotarpį, kai jam buvo sunku užsitikrinti finansavimą bet kokiam filmui, jau nekalbant apie platų epą, kuris tapo brangiausiu tuo metu sukurtu japonų filmu. Jo regėjimas silpo, ir mirties perspektyva niekada neatrodė toli. (Iš tiesų, jis neteko savo žmonos filmavimo metu.) Taigi jis įdėjo viską, ką turėjo, į filmą, įpindamas Shakespeare’o „Karalių Lyrą“ į istoriją, įkvėptą XVI a. feodalinio valdovo Mori Motonari gyvenimo. Tatsuya Nakadai vaidina Ichimonji Hidetorą, senstantį daimyo, pasiryžusį padalinti savo karalystę tarp trijų sūnų, vienas iš kurių atmeta pasiūlymą kaip kvailą. Kiti du atneša karą į kraštą per kruvinus konfliktus, kurie daugiausia vaizduojami kaip Hidetoros valdymo negailestingumo rezultatas. Ikvepiantys filmai

„Ran“, kas verčiasi kaip „Chaosas“, yra kartu milžiniškas ir mažas filmas. Kurosawa panaudojo armijas statistų – ir sudegino milžiniškus dekoracijų rinkinius – vaizduodamas nesantaiką. Vien kaip techninis pasiekimas, jis turėtų būti bet kokiame didžiausių karo filmų sąraše. Bet tai taip pat vieno žmogaus tragiškos pabaigos ir jo siaubingo apmąstymų ir apgailestavimų antplūdžio istorija. Kai Hidetora stebi visko, ką jis pastatė, sunaikinimą, jis per vėlai supranta, kaip mažai jo pasiekimai reiškia, kiek dorybės jis atmetė, kad juos pasiektų, ir kaip laikas pažemina net išdidžiausius. Visas tas kova ir mirtis nieko nepasiekė. Galbūt, kaip rodo pavadinimas, karas prieštarauja natūraliai tvarkai, ir kraujas, kurį mes praliejame, nuodija žemę, už kurią kovojame.

Turinys priklauso: vulture.com