Pjūklo ketera filmas: tikra istorija apie karo mediką, pacifizmą ir heroizmą

„Pjūklo keteros“ filmas, pasakojantis apie pacifistą, pelniusį Garbės medalį nešaudamas nė vieno šūvio, yra chaotiškas. Jis iškraipo aiškiai išdėstytą moralinį kodeksą, mėgaudamasis tuo pačiu kraujo troškimu, kurį smerkia. Tačiau tai taip pat vienas iš nedaugelio originalių veiksmo filmų, išleistų per pastarąjį dešimtmetį, ir vienas iš nedaugelio šių metų studijos filmų, kurį galima nuoširdžiai pavadinti religiniu kūriniu. Žinoma, jį režisavo Melas Gibsonas, iškilęs į tarptautinę šlovę su R kategorijos veiksmo filmais ir tapęs tikruoju Samo Peckinpaho įpėdiniu, režisavęs stulbinamai smurtinius filmus su dvasiniais pagrindais: „Narsioji širdis“, „Kristaus kančia“ ir „Apokalipto“. Kaip ir tikėtasi, „Pjūklo ketera“ vienodai remiasi Gibsono neišsemiamu chaoso troškimu ir jo nuoširdžiais religiniais įsitikinimais – ar bent kai kuriais iš jų. Tai filmas, kovojantis pats su savimi.

Reklama

Pirmoji filmo pusė pasakoja apie herojaus Desmondo T. Dosso (Andrew Garfield), septintosios dienos adventisto, tapusio JAV armijos kapralu, vaikystę ir paauglystę. Veiksmas, vykstantis Virdžinijos kalvų krašte 1920–1930 m., nufilmuotas kreminiais Normano Rokvelio paveikslų atspalviais, kupinas nuoširdžių, senojo Holivudo stiliaus dialogų apie smurtą ir pacifizmą. Antroji pusė vyksta Okinavos mūšio metu, kur Dossas, save apibūdinęs kaip „sąžiningą bendradarbį“, o ne prieštarautoją, išgelbėjo 75 sužeistus pėstininkus, nukentėjusius nuo japonų; tai atrodo kaip bandymas pranokti D-dienos seką filme „Gelbstint eilinį Rajaną“, ir jei vertintume tik kruviną sprogstamąją bjaurastį, „Pjūklo ketera“ laimėtų. Kovos scenos beveik tiek pat dėmesio skiria kūnų draskymui, deginimui ir perforavimui, kiek herojaus kančioms ir išradingumui. Gibsonas rodo kareivius, naudojančius minosvaidžių sviedinius kaip savadarbes granatas (kaip „Gelbstint eilinį Rajaną“ kulminacijoje), pereina į įspūdingą sulėtintą kadrą, rodydamas kareivį, spardantį priešo mestą granatą, ir pateikia siurrealistinį, netinkamai komišką vaizdą, kaip Dossas tempia paralyžiuotą pėstininką ant savadarbių rogių, o šis kerta japonų kareivius kulkosvaidžiu.

Šie dalykai atrodo kaip Doso moralinio kodekso dvasios pažeidimas, jei ne raidė. Bet ir pirmoji pusė, kanalizuojanti didingą Johno Fordo šeimos dramos kvadratą, yra keista. Tai mitų kūrimas su savipagalbos ir Šventojo Rašto prieskoniu, tačiau Gibsonas nuolat stengiasi pagyvinti scenas smurtu ar smurto grėsme, net kai scenos to nereikalauja. Įprastos kino situacijos, tokios kaip Doso pasimatymas su būsima žmona Dorothy Schutte (Teresa Palmer) ar pažintis su bendražygiais, pertraukiamos siaubo filmų stiliaus išgąsdinimais ar sujungiamos su juodojo komiško įtampos elementais (žinom, kad kažkas bus sužeistas peiliu, kurį kareivis mojuoja, kai Dossas įžengia į kareivines; klausimas tik kuris ir kada). Tai režisieriaus ekvivalentas Gibsonui aktoriui, įterpiančiam „Tris mulkius“ stiliaus triukus į kitaip tiesmukas dialogų scenas – arba nervinis tikas, arba prievarta. Platūs lavonų krūvų kadrai, Doso pozos kaip Kristaus ar apšviestos dangaus šviesos, sklindančios pro langus, ir momentai, kai Dossas su užuojauta elgiasi su priešo kareiviais, yra daug labiau atitinkantys temą.

Vis dėlto „Pjūklo ketera“ atrodo suvokianti savo nesugebėjimą nuosekliai pateikti karo siaubų neįtraukiančiu, ne„kietu“ būdu. Yra net momentų, kai filmas atrodo gėdijasi, kad negali atitikti Doso pavyzdžio – ypač kai kiti personažai abejoja Doso įsitikinimu, kad smurtas niekada nėra pateisinamas ir kad nėra tikro skirtumo tarp žudymo ir nužudymo. Kitų personažų veiduose šių scenų metu matomas ne panieka, o netikėjimas, po to kaprizingumas ir galiausiai neigimas. Jie jaučia Doso žodžių tiesą. Bet negali įsivaizduoti pasaulio kitokio, nei jis yra – valdomo brutalia jėga ir žiaurumu. Šautuvai, kurių Dossas atsisako imti, apibūdinami kaip merginos, moterys, draugės, „galbūt vienintelis dalykas gyvenime, kurį tikrai mylėsi“. Kitų kareivių grubūs seksualiniai pokalbiai ir atsitiktinis sadizmas kontrastuoja su Doso švelnumu, pamaldumu ir skaistumu. Doso seržantas (Vince’as Vaughnas, efektyviai įkūnijantis charizmatišką patyčias) ir kiti vadovaujantys karininkai spaudžia Dossą paimti šautuvą. Kai jis atsisako, jie jį žemina ir pritaria jo engimui; jo paties būrio draugai vadina jį „bailiu“ ir „silpnuoliu“. Jie nenori palaužti ar nužudyti Doso, tik išstumti jį iš savo akiračio, galbūt tam, kad nereikėtų abejoti savimi kaskart, kai jį pamato. Filmai apie pinigus

Verta paminėti, kad Dossas yra alkoholiko Pirmojo pasaulinio karo veterano Tomo (Hugo Weaving) sūnus. Filmo prieštaravimai įkūnyti Doso tėve. Jis skelbia nesmurtavimo dorybes, smerkia karo romantizavimą, lanko vaikystės draugų, žuvusių Belio mūšyje, kapus ir nenori, kad Dossas ar jo vyresnis brolis Halas (Nathaniel Buzolic) stotų į kariuomenę po Perl Harboro. Bet jis taip pat savigailiškas, greitai supyksta ir muša savo žmoną Berthą (Rachel Griffiths) bei sūnus. Jis nori keistis ir žino, kodėl turėtų. Bet negali. Filmai apie karą

Tomo Doso gėrimo problema atrodo daugiau nei tik biografinė detalė. Scenarijus, kurį parašė Andrew Knightas ir dramaturgas Robertas Schenkkanas („Visas kelias“), nuolat grįžta prie Tomo. Herojaus pacifizmas atrodo tiek pat kaip jo tėvo piktos palūžusios būsenos ir nesivaldymo atmetimas, kiek reakcija į vaikystėje vos nepražudytą brolį per muštynes. Taip pat įdomu: kaip ir Samas Peckinpahas, Gibsonas kovojo su alkoholizmu, turi bipolinį sutrikimą ir pykčio problemas, o kaip menininkas yra priklausomas nuo smurto. Savo apmąstymo akimirkomis filmas smurtą, tiek realų, tiek fiktyvų, traktuoja kaip visos rūšies priklausomybę – tokią, kurios lengvai neatsikratysi. Būčiau šokiruotas, jei toks mitologiniams simboliams jautrus režisierius kaip Gibsonas nebūtų bandęs, nors ir nerangiai, nagrinėti šios idėjos.

Gaila, kad veiksmo filmų nuostabumas yra tas apsvaigimas, kurio „Pjūklo ketera“ negali atsisakyti. Jauti, kaip filmas kovoja, kad nuslopintų savo norą šlovinti smurtą ir vaizduoti japonus kaip grėsmingas ordas. Net ne karo scenose jis negali nustoti siekti butelio, ir jaučiama gėdos banga, kai jis nukrenta nuo vagono. Ilgai trunkantis stambus žarnų ir gleivių planas seka herojaus išgąstį ar siaubą, tarsi smerkiant režisieriaus talentus. Keliautojų psichologiją veikia vis realistiškesnės kino juostos

„Pjūklo ketera“ atrodo žino, kad jos herojus yra geresnis už visus aplinkinius, galbūt geresnis už patį filmą, kuris pasakoja jo istoriją. Tai stipriai jaučiama Doso ir pėstininko Smitty (Luke Bracey) santykiuose, kurie yra daug įtikinamesnė meilės istorija nei tarp Doso ir jo merginos. Žinoma, Smitty nekenčia ir kankina Dossą, bet vėliau pradeda jį gerbti ir net garbinti. Kaip Smitty žiūri į Dossą Okinavos mūšio metu, primena, kaip mokiniai žvelgė į Jėzų Gibsono „Kristaus kančioje“ – kaip į pažadą ir paslaptį; žmogų, taip ryškiai besiskiriantį nuo kitų, taip pilnai susiformavusį, taip ramiai ir neabejotinai gerą, kad atrodo labiau angelas nei žmogus. Garfieldo vaidyba jį humanizuoja. Ilgą laiką manai, kad Dossas yra idealizuota figūra, be neurozių ir komplikacijų. Bet po kurio laiko pamatai jame tamsą, ir tiki, kad ji egzistuoja, nes Garfieldas apgalvotai tave tam paruošė. Dirbtinis intelektas filmas online

Herojizmo ir atsidavimo istorija

Turinys priklauso: rogerebert.com